瘋子與聖人的混合體-謝德慶

1981-1982年這個人居住室外一年，其間不進入任何建築物，地鐵、火車、汽車、飛機、輪船、洞穴、或帳篷，每天在外流浪持續一年，他叫謝德慶。他說這叫行動藝術，他是個現代藝術家。他來自台灣屏東人，在1974年7月謝德慶在費城附近的德拉瓦河（Delaware River）跳船，用僅有得150元美金坐計乘車到紐約投靠他姊姊，在美國紐約的頭四年，在追尋藝術實踐的同時，謝德慶在華人餐廳以洗盤子和做清潔工維持生活計。從1978年至1986年，謝德慶發表了五件一年表演；從1986年至1999年，他做了一件「十三年計劃」，在其間他自藝術界的視野中退出。在2000年1月1日，謝德慶在公開報告中宣佈他使自己存活。他自那時停止做藝術。

1978-1979 (籠子)
謝德慶在其位於Tribeca 工作室裏，建造了一個11.6 × 9× 8 英尺的木籠子，並將自己孤獨監禁於其中一年。這期間，藝術家不交談，閱讀，寫作，聽收音機，也不看電視。

出關之後

1980–1981 (打卡)謝德慶在這件作品中每小時打一次卡，一天打24次，持續一年。他這年沒有辦法好好得睡覺，真的是賣命演出！

1983–1984 (繩子)藝術/生活一年表演
謝德慶和藝術家琳達·莫塔諾在腰間用一條8英尺長的繩子綁在一起，卻相互不接觸一年。

1985–1986 (不做藝術)一年自我放逐表演
謝德慶不談，不看，不讀藝術，也不進入畫廊或博物館，只是生活一年。
謝德慶1986–1999 (十三年計劃)
在這十三年中，謝德慶做藝術而不發表。這件作品從他36歲生日-1986年12月31日- 開始，到1999年12月31日結束。在千禧年的第一天，謝德慶在紐約的約翰遜紀念教堂（Johnson Memorial Church）做公開發佈，宣佈「我存活了」。

中間那位老先生為謝德慶本人近照，右邊穿紅色外套為其夫人。

寫這篇是為了要對照現在台灣社會已很少有這樣意志堅定的人，非常任真的去完成一件大事，台面上的政客沒有一個人可以給我們一個兌現的承諾，有的只是浮華不實的政治語言與政策，所以謝老先生這樣的人在我心中簡直就是聖人啊，但太太說他若是在台灣會被認為是個瘋子！

測試macpro電腦

測試我的Macpro 效能，同時開啟了約240個軟體，要知道他的工作能力為何，發現還不錯！整體的效能很正常，沒遲頓現象。且還剩於3.1gb的記憶體可以用（我總記憶體量為16gb)

每個人都可以是藝術家

http://www.jacksonpollock.org/ 進入這網站，你會發現滑鼠變成顏料，可以盡情的揮灑潑濺，有如jackson pollock作畫般的行為，上圖為女兒的作品！command + shift ，copyright 會顯出來。快去試試吧！

Kuler色彩社群網

7月1號，參加了ADOBE辦的 CS 3 研習，設計講師介紹了一個http://kuler.adobe.com/的色彩配色網，可以配合AI的色採集一起使用，自己也可以上傳你的配色與大家分享，是個很不錯的資訊。
並且還介紹了一些Phtotoshop cs3的外褂可以去這下載http://labs.adobe.com/那裡有個plug-in for google，可以在Photoshop裡搜尋3D的物件，並用於3D圖層編輯，有在用Photoshop CS3的朋友可以試試看！

夜巡

這是英國大導彼得·格林納威 Peter Greenaway新片，影片講述了荷蘭著名畫家林布蘭特的浪漫情事和職業生涯，並著重講述了他的代表作《夜巡》的創作過程。林布蘭特一直是上流社會的肖像畫家，他擁有接踵而至的訂單，美滿甜蜜的愛情。直到1642年他的妻子為他生下小兒子不久去世，生活開始大轉折。隨之而來的是因為為阿姆斯特丹射擊手公會畫家創作的集體肖像《夜巡》又被顧主告上法庭，使林布蘭特蒙受了事業上最重大的一次挫折。此後他的事業開始衰落，他開始陷於債務之中。人世滄桑、人情冷暖……
有興趣的朋友可以去網路早來看看！

林布蘭特Rembrandt我的老師！

Self Portrait Oil on canvas; The Mauritshuis, The Hague

人像畫一直是我最喜愛的題材，高中開始我就不斷的嘗試追尋各大師人像的繪製精髓，林布蘭特是我的第一個導師，他的筆觸是無法學習的，是天生形成的，那麼肯定堅決，且充滿無比的厚實感。他毫不掩飾他的內心狀態，他忠實反映出他的憂傷和多年縱欲的結果，即外表的皺痕，但他從不羞於示人，但它的美讓我啞口無言不同凡響。

53 歲的自畫像 局部(1659)National Gallery of Art, Washington

我認為林布蘭特藝術的精髓
就在於他的筆觸和色彩的運用
我們在看他的作品時
不只是看到他當時的模樣
也清楚看到他人生的脈絡
Self-Portrait 1669; Oil on canvas, 86 x 70.5 cm; National Gallery, London

上面這張畫要怎麼形容他臉上的神色呢?
有點像是在人生戰場上
身經百戰的倦態
有點憂傷,卻又果決
但他的神仍很堅毅,
他真實的反映了他所見到的事物，對他而言，能夠不顧別人的看法，而盡情的作畫應該是一大解脫，當然他所有的自畫像
都是為自己而畫，但他不用再為了客戶的要求而委屈求全，一定是一大解放吧。

開學後！

最近開學了，今年我帶升學班也是第一次帶，覺得很無奈，不知可否撐三年，如不行也要撐下去。暑假兩個月荒廢了，無事一成。
我小學的功課國語是最爛，爛到暴！每次想到我的童年是如狗臉般的歲月，還能教書真是世界奇蹟！
故我對寫文章總有些退怯，害怕。我一直對我的文筆沒有自信、沒有天分，我是天生對文字非常不敏感的人，算是一個用圖像思考的人，學生畫的作業，我看過一遍我就能記起來是誰畫的，他的用筆風格也一併記下，不知這是否也是一種才能？
自從有生活中有了網路之後，我已很就沒有去宇宙城、佳佳唱片、那是我消磨年輕歲月的地方（還有瀚江唱片），真的很對不起那些我敬愛的搖滾藝術家。我已改變了，原創是什麼已不重要了，只要能在網路找到我喜愛的音樂，我都將它一一收藏。我只能將這些原本買唱片的錢給我的寶貝了，她是我目前的一切！

德瑞的單車日記

這是一個愛冒險年輕人的故事，他現在人位於中國和哈薩克的邊界，自己一人騎著他心愛的單車從北京到這已兩個月時間!他仍要繼續往西騎，一直到法國巴黎!預計要花6個月的時間去完成他的夢想。
他的裝備有筆記型電腦、數位相機，好記錄他每天的見聞心情，且定期會將遊記傳到他的網站上(現在部落格當道，已經很少人在搞個人網站了)，其網站的流量之高(已達一百多萬)，不比一般商用網站流量差，有過之而無不及之處，在國內MAC圈造成一股不小的轟動，還有網友全家每個星期天都等著看德瑞update最新的日記好來激勵自己的生命，其網址是http://www.deray.org/。還沒去過的朋友快去瞧瞧吧!

內寮古道行

古道中站
原由 godway 上載

本週六是個難的好天氣，我和蘑菇的好朋友，離開辦公室，去內寮古道健行玩樂。找尋好久沒有的年輕血！

內寮古道是魚路古道的南支線之一
這次越過溪流、玩水，還看到番婆厝遺跡，也體驗了芒草刀遼按摸的有趣經驗，真是值回票價，就後一路通到擎天崗！期待下次的出遊。

搶救地球!巴黎也來了。[單車之都]

地球暖化的問題日趨嚴重，歐洲最近興起了一陣環保意識的運動，做為歐洲重要文化重鎮的巴黎，有了一項新挑戰！

繼榮膺美食、美酒、藝術、羅曼史之都後，巴黎將在今年夏天套上另一光環︰單車之都。在七月十五日法國國慶翌日，巴黎人將發現分布在巴黎各處的數百座高科技單車站內，有數千輛出租單車向人們招手。這項計畫旨在減少污染，並使巴黎成為更環保、寧靜與休閒之處。

塞車夢魘 單車搞定

巴黎官員說，到年底，巴黎應會有一千四百五十座單車站、兩萬零六百輛單車，每隔約兩百五十公尺就有一座單車站。而且依照法國第三大城里昂兩年前開辦類似計畫的經驗來看，大部分民眾將免費用車。

巴黎市長德拉諾埃的助理迪梅尼爾指出︰「我們認為這可改變巴黎的形象，讓巴黎更安靜、空氣較好、生活更舒適。」此外，一項針對巴黎交通運輸的分析也發現，比較利用汽車、單車、計程車與走路通行巴黎，單車的速度最快。

在里昂，租用單車是最便宜的暢行方式，因為租用最初半小時免費，而大部分行程皆短於半小時。在里昂研讀法律的十九歲學生帕奎特說，他平均每天使用四、五次單車，一年支付的租車費僅十歐元（台幣四百四十元），因為行程多半只需騎車幾分鐘。經營里昂相關計畫的Cyclocity主管達朋指出，里昂日租單車平均兩萬筆，九成五屬免費。

華盛頓郵報報導，Cyclocity衍生自一九六○、七○年代曾在歐洲試行的「單車共享」概念，以阿姆斯特丹的「白色單車」計畫為藍本。當時阿姆斯特丹一些嬉皮修復了二十幾台單車，塗上白色，然後放在街頭供人免費使用。不過，這些單車不是被偷，就是被破壞到無法再上路。

Cyclocity的母公司則研發出一種較經久耐用的單車，同時施行防盜的租用制度︰租用者必須留下一張信用卡或一百九十五美元保證金，以及個人資料。達朋說，在里昂，每年約有一成的單車被偷，後來許多被找回。

為了鼓勵人們趕快歸還單車，租金採累進費率，以巴黎為例，租車最初半小時為免費，第二個半小時為一．三美元、第三個為二．六美元、第四個為五．二美元，若租用兩小時，租金達九．一美元。

在長達十年的官民合作合約下，巴黎將出現全球最龐大的「單車車隊」，JCDexaux提供所有單車，並興建取車、還車站，每站有十五至四十個連上中央電腦的單車架，以監控單車的狀況與位置。

而反觀我們政府，地球越熱，政府越冷，對於環保是毫無對策。以上內容參考自由時報魏國金記者/綜合報導〕

環保科技的新大樓-小黃瓜

這棟大樓是位於倫敦的天際，她也可能是倫敦新地標，建造完成於2004年，這棟大樓是由英國著名建築師佛斯特(Norman Foster)及其手下的名將Ken Shuttleworth設計。

她是一座精心設計的環保智慧型建築，優美而講求高科技的傑作。
她名為斧頭瑪莉街30號(瑞士再保險總部)，一座十分傑出的建築物，不但外型優雅，而且講求高科技與環保，可說是未來建築的典範。
大厦首兩層為商場，最頂的二層是360度的旋轉餐廳和娛樂俱樂部。每層的直徑隨大厦的曲度而改變，直徑由162尺至185尺(17樓)，之後續漸收窄。
大樓的中央是巨大的圓柱形主力場，作為大樓的重力支撐。大樓表面由雙層低反光玻璃作外牆，減少過熱的陽光。裡面有六個三角形天井，作用是增加自然光的射入，因為大樓的旋轉型設計，所以光線並非直接照射，光 線由每層旋轉型的樓層則照，有散熱的功能。另一方面，新鮮空氣可以利用每層旋轉的樓層空位，通遍全座大樓。
大樓採用了很多不同的高新技術和設計，是現今業介的特破，發展商能不介意巨大的建築費用，使這座建築力作能成為現實。新的設計技術，長遠來說是一個有利可圖的發展。
希望台灣也來這麼一棟環保摩天大樓，而不是只會比高比大，蓋的醜的像一把倒插的箭。

世界上最悲傷的音樂

科學給了我們答案。

英國籍的生理學家Harry Witchel博士，日前應Nokia之邀進行了流行音樂史上首次以科學方式分析不同歌曲對於人類心智活動產生的情緒效應。他以心跳頻率、呼吸節奏與體溫高低測量了受試者在聆聽過程中微妙的生理變化。據他表示，悲傷的歌會減緩人的心跳，快樂的歌降低了身體的倦怠感並召喚出好的記憶，使人興奮的歌則加快了呼吸節奏。

換句話說，除了某些歌在我們生命歷程裡於特定時間與地點扮演著難以抹滅的角色，或是某些歌讓我們記起了許久之前的心情，記起了想念（或憎恨）的人；大部分的流行歌曲確實對於人類身體產生著難以察覺的作用。研究也指出，受試者心跳的速度往往反應了歌曲節奏的快慢；此外，曲勢高低的轉變對於當下的情緒承載力總能啟動即刻的影響。Harry Witchel博士以英國流行金榜（Official UK Charts Company）提供的歌曲清單對受試者進行檢驗，結果如下:

十首最快樂的歌（The Happiest 10 Songs）

1. Lily Allen - LDN

2. Abba - Dancing Queen

3. REM - Shiny Happy People


4. B52s - Love Shack

5. The Beatles - She Loves You

6. Beyonce - Crazy In Love

7. Britney Spears - Baby One More Time

8. Bill Medley and Jennifer Warnes - I've Had The Time Of My Life

9. The Spice Girls - Spice Up Your Life

10. Kylie Minogue - Spinning Around

十首最鼓舞人心的歌（The Most Exhilarating 10 Songs）

1. Blur - Song 2


2. Girls Aloud - Love Machine

3. Killers - Somebody Told Me

4. Prodigy - Firestarter

5. Razorlight - Rip It Up

6. Rolling Stones - Start Me Up

7. Gnarls Barkley - Crazy

8. U2 - Beautiful Day

9. Oasis - Roll With It


10. Take That - Relight My Fire

十首最悲傷的歌（The Saddest 10 Songs）

1. The Verve - The Drugs Don't Work

2. Robbie Williams – Angels

3. Elton John - Sorry Seems To Be The Hardest Word

4. Whitney Houston - I Will Always Love You

5. Sinead O'Connor - Nothing Compares 2 U

6. Will Young - Leave Right Now


7. Elvis Presley - Are You Lonesome Tonight?

8. Christina Aguilera – Beautiful

9. James Blunt - Goodbye My Lover

10. Radiohead - Fake Plastic Trees

對於快樂與鼓舞這兩部份我的共鳴不大，倒是The Verve - The Drugs Don’t Work與Radiohead - Fake Plastic Trees真是選進我心坎裡了，我甚至替後者寫過一篇專文。這兩首歌皆是不論何時何地何種狀態之下聆聽，都能讓我在三秒（甚至更短）之內迅速沈澱的曲目。只要木吉他前奏一出，只能投降繳械。

還記得1999年初訪英倫時，我在某個深夜獨自從國王十字車站附近的青年旅館搭乘地鐵尋訪了倫敦塔橋。當我漫步於河畔，隨身聽的BBC Radio1播放的正是The Drugs Don’t Work。一瞬間，世界在眼前成了似有若無的背景畫面，大腦分泌的激素將我抽離了現實。這首歌也是大學時在學校側門的餐廳駐唱時每晚必彈的曲子；即使吉他不在身邊，每個和弦我都記得一清二楚。Fake Plastic Trees的悲傷程度相較The Drugs Don’t Work其實難分軒輊，它也與High & Dry結成了我心中永難取代的Back to Back Tracks。

為了呼應研究結果，我試圖編列自己的悲傷歌曲清單。這才發現，清單根本沒有列完的一日。我最喜歡的歌都是悲傷的歌，而我想破了頭卻列不出十首快樂的曲子。也許High Fidelity的開場提問對我來說逐漸有了解答。

【我們究竟因為感覺悲傷才聆聽流行音樂，還是流行音樂讓我們感覺悲傷？】

本文大部分內容引用網址: http://pulp.bluecircus.net/陳德政的個人部落格 感謝你。

地下鄉愁藍調:從披頭的「花椒軍曹」扯起... - 樂多日誌

John Lennon說過，「要是沒聽過mono版的Sgt. Pepper，你就不算聽過這張唱片」。

神奇的舞台墨劇

jerome murat
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向Annie Leibovitz致敬

去年十月，美國雜誌協會評選了過去四十年來最佳的四十幀雜誌封面。

第一名是1981年一月號的Rolling Stone。封面是John Lennon遇刺當天，蜷曲著身子側躺於床上像嬰兒般摟著Yoko Ono的照片。第二名是1991年八月號的Vanity Fair。剛以電影Ghost紅透半邊天的Demi Moore，大腹便便地全裸入鏡。她右手遮胸、左手捧腹，眼神凝望著前方。世人才曉得原來懷有身孕的女子竟能如此性感。

這兩幅照片看似毫無關連，卻出自同一雙掌鏡之手。那就是Annie Leibovitz，被喻為二十世紀末最具影響力的女性攝影師。她出道極早，不過二十歲已替Rolling Stone工作。由於她的作品散發著女性特殊的洞悉力與銳利獨到的影像風格，沒隔幾年，Annie Leibovitz便被雜誌創辦人Jann Wenner拔擢為攝影總監，並於1975年隨著Rolling Stones樂隊巡迴全美，留下數以百計的精彩照片。Annie Leibovitz雖以搖滾攝影起家，從八零年代開始，她替Vanity Fair與Vogue等時尚雜誌拍攝的名人肖像卻讓她獲得了更廣泛的注目。
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音速青春

獻給我的好友披頭王

這是披頭四的經典曲Hey Jude，我在YouTube網站找到，獻給我的好同學披頭王因為他的年輕歲月幾乎都獻給了The Beatles。我剛剛看完這首現場MV竟然不由自主的感動了哭了！

為地球盡點心力

我搬來板橋住已經約9個月了，最大的改變可能是騎腳踏車上班吧！因為這裡離學校很近，騎腳踏車只要30分鐘，且可以藉此運動健身。但我騎腳踏車初期，偶爾也會偷懶，早上有雨就開車，但我在車上仍看到有學生冒雨騎著單車上學，心裡反思我為何不能做到，自覺慚愧，教師是個良心的事業，你的學識再好，但如果學校外的生活卻是愚行而活，間接破壞我們的環境我們的地球，你還有心再告學生未來是什麼、良知是什麼，我在此希望。大家來騎腳踏車、少開車、多做大眾捷運系統，減少廢棄的排放，看看我們地球是多美，如果大家不再自覺，50年後的地球會是怎樣光景，我不敢想像。

最近的音樂

很久沒有聊音樂，講搖滾，最近我找了一些專輯，來填補生命的不完美。

給予紅螞蟻最無言的抗議！

倒扁圍城的那夜，有約36萬人（台北市警局預估）佔領了台北西區的街頭，但有人有家歸不得、有事無法順利完成，這個城市到底是誰的？是哪些紅螞蟻還是其餘沒去的民眾，政治活動如果已影響正常生活的脈絡，那些仍要上班工作的人才是弱勢，你們的言論自由影響我們其他人的自由，這不是民主共和國家的表現，我在此給予紅螞蟻最無言的抗議！請你們不要再佔領台北城！

倒羅

台灣披頭王的blog

這是一位超級披頭士粉絲的blog